1) Clasificación no pormenorizada de los ritmos y los aires Colombianos para dar cuenta de cual es el contexto sonoro que ha permitido hacer la práctica durante estos dos años.

-COSTA ATLÁNTICA:
Agrupación. Baile cantao.
Ritmos. Bullerengue sentao
Chalupa
Tambora
Mapalé
Puya
Chandé
Cumbia

-Agrupación. Grupo de gaitas
Ritmos. Gaita
Porro
merengue
Agrupación. Banda Pelayera
Ritmos. Porro paliteao
Fandango

REGIÓN ANDINA
Ritmos. Pasillo fiestero
Pasillo voliao
Pasillo colonial
Bambuco
Guabina
Porro campesino
Redova

LLANOS ORIENTALES
Ritmos joropo
Pasaje





2) Relaciones y diálogos: como músicos entre el director sus arreglos y composiciones.

El director, antes de elaborar cualquier arreglo, somete a votación popular, entre varias opciones, la pieza a escoger. Luego trabaja en su casa en como descifrar la pieza en la plantilla instrumental del grupo. Una vez encuentre una solución, se reúne el grupo en pleno para hacer sonar las partes que a cada uno correspondan y evaluar el arreglo nuevamente de manera democrática, para hacer las correcciones pertinentes.

En las piezas que el grupo interpreta generalmente se reservan secciones para solos, algunas veces se escribe, y otras se liberan a la improvisación, pero en el caso específico de la percusión, se reserva siempre la responsabilidad de éstas partes a la capacidad creativa del intérprete.
3) Como la formación académica en la U. ha servido para aportar como intérprete al ensamble.

Además de las nociones básicas impartidas en la universidad, que me permiten desempeñarme en el oficio de músico, es importante resaltar el especial énfasis que hace la escuela sobre los percusionistas en tres facciones: la ejecución de varios instrumentos, la interacción con un grupo a través de los ensambles, y la interpretación del instrumento ante un público desde el principio de la carrera.

Para ahondar en el primero de los aspectos enunciados, debo explicar que en la función que desempeño en el grupo musical que actúa con los bailarines, pasan por mis manos instrumentos de percusión de todo tipo, y en esta particularidad he sido adiestrado en la carrera, porque además de los instrumentos de placas (xilófono, marimba, vibráfono…), que ya son varios, en mi jornada regular de estudios debo practicar redoblante, tambores propios de la percusión latina (congas, tambora…), e ideófonos de nuestra cultura (guacharaca, maracas…). Ésta lista apunta a la conclusión de que mi estudio me acostumbró a la versatilidad que de mí requieren en el ballet folclórico de Antioquia, y me dio destreza en muchos instrumentos que ahí debo interpretar, pero hay que anotar que ésta formación recibió un complemento importante de las materias de música colombiana que he cursado como electivas en el programa de música, en gran medida porque en ellas está acentuada la parte práctica.


En cuanto a la siguiente facción, es aún más franca la incidencia. Los ensambles de percusión, que desde muy temprano en la carrera se configuran, representan la más clara oportunidad para conocer y practicar las relaciones inherentes a la interacción en grupo. Allí se le entrega al estudiante una responsabilidad adicional a la de su ejecución por influir ésta en la de los demás, y se le enseña a escuchar a sus compañeros, a acompañarlos, a seguirlos, a guiarlos, y a reconocer los momentos que marcan su posición en el lote (de ciclistas por supuesto).

Para poner un final al retrato de mi oficio y al agradecimiento a mi formación, debo aplaudir la decisión particular de la escuela de percusión de enfrentar a los alumnos desde el primer examen del primer semestre, a un público, y no a cualquiera, al más intimidador de todos, a uno compuesto solo de músicos. Después de más de 36 audiencias ante tales jueces, cualquier público parece hecho de muñecos de cartón.4) los músicos del ensamble han construido un saber sobre: espacio, coreografía, público y duración que es inherente a su trabajo.5) investigación sobre instrumentos de percusión de las regiones de Colombia: en clasificaciones tímbricas y rítmicas y su uso en el ensamble de percusión.

IDEÓFONOS.
Cucharas
Guacharaca
Mate
Esterilla
Guache
Marrana
Tablitas
Maraca
Capachos
Chucho
Guazá
Caracoles
Platillos
Platillos de latón
Plato suspendido
Caja china
Cencerro

TAMBORES
Alegre
Redoblante
Bombo leguero
Bombo de banda
Bombo chocoano
Tambora
Llamador

INTRODUCCION
Musicas regionales y mi oficio en éllas.

OBJETIVO

preguntas para la cadencia perfecta.

Que relaciones existen entre la musica y la historia de la musica
musica es experiencia, y la historia es un discurso de dicha experiencia. el interprete construye registros de esa ella que permiten elaborar el discurso. no existe una experiencia universal ni un discurso universal.



Que conceptos considera hoy más importantes?
Nos cuenta el documento que los elementos básicos de la tradición clásica europea, no son universales, que otras culturas, categoría en la que nos clasificamos, trabajan sobre supuestos diferentes y se ocupan de otros perfiles de la organización del sonido. Apunta además que no hay sentido en cualquier juicio de valor que compare distintas culturas. En cuanto a nuestro caso específico yo anoto que, conquistados por occidente hace tanto tiempo, acogimos conceptos hoy fundamentales en nuestra música, pero es importante acentuar los que nos diferencian y esos son los propios de nuestra cultura, o mejor, los que nuestro mestizaje hizo propios.

naturaleza de la tecnica

Identificar los supuestos y las actitudes subyacentes de la ciencia occidental y realciones conceptos que permean la ensenanza de la música.

Que relaciones considera usted interesantes entre cien cia y música.

Que papel tiene la experiencia en la investigación científica y que reflexión obliga en el arte.

Que esquemas de pensamiento cambió el modelo científico y como afectó esto el desarrollo de las artes.

A partir del texto: con que conceptos podría usted reflexionar sobre el conocimiento de la múusica.

En su proyecto, cuales de las siguientes dimensiones conceptuales en educación tienen más insidencia: la cognitiva: la estética, la práctica.Identificar los límites del proyecto.

La dimension practica.h

Que espera usted formar musicalmente en la experiencia del espectador / estudiante / participante / según sea el caso en su proyceto?

El objetivo de cada montaje del ballet folclórico de antioquia, y más especificamente de su grupo musical, es no solo el de dar cuenta, sino también el de formar conciencia del patrimonio cultural colombiano. Siempre a travéz de un alegre espectáculo de gran calidad, que genera además en satisfacción, y que abarca manifestaciones folclóricas, populares y académicas, de nuestras regiones y épocas.


Como el proyecto permite a espectador / estudiante / participante / transitar autopercepción como individuo a sujeto que participa e interactua con los otros y por lo tanto puede intuir que los otros son como él, en su extennsión sensible